ента новостейПетербургская фиджитал-галерея «Охра» совместно с экосистемой «Артократия» при поддержке Французского института в России представляют новый проект «Фейковая правда», который посвящен способности цифровых технологий смешивать правду и вымысел.
Если ещё недавно фотография или видео воспринимались как достоверный документ, то сегодня граница между реальностью и её симуляцией почти стерта.
Какое общество рождается там, где «правда» и её симуляция становятся взаимозаменяемыми? Каким может быть искусство в эпоху лжи и пост-правды? Что именно мы принимаем под этим красивым, но тревожным словом?
Выставка исследует природу цифровых технологий — их способность бесконечно редактировать изображение, менять угол зрения и предлагать разные версии реальности. Здесь зритель встречается не только с картинкой, но и с вопросом: на что мы готовы опираться, когда всё может быть подделкой?
На выставке будут представлены 10 современных художников:
Анастасия Скабелкина
Работает в сфере цифрового искусства с 2015 года. Специализируется на генеративной графике, трёхмерной анимации, интерактивных и иммерсивных арт инсталляциях, полнокупольных проектах, световых скульптурах, проектах дополненной и смешанной реальности.
Даниил Зуев
Даниил Зуев — цифровой художник из Санкт-Петербурга, бакалавр компьютерных технологий в дизайне, эксперт в области NFT и применения искусственного интеллекта в искусстве.
Катя Токарева
Художественная практика Екатерины Токаревой сосредоточена на живописи, где главной темой её работ является конфликт между внутренним миром человека и внешним обликом, подвергаемым давлению социальных трендов и стандартов красоты.
Ольга Бух
Современная художница из Санкт-Петербурга. В своей художественной практике Ольга Бух исследует феномен целостности и расщепления восприятия через работу с современными синтетическими материалами. Её подход строится на анализе связи между физической природой материала и особенностями восприятия зрителя, сформированного эпохой клипового мышления. Художница осмысляет материальность как метафору психологических состояний, трансформаций и внутренней фрагментации.
Саша Малышева
В своей художественной практике осмысляет границы реального и виртуального, аналогового и цифрового, живого и неживого. Данные понятия становятся инструментами кодировки и представления реальности, проявляясь как в соотношении аналоговых и цифровых медиумов, так и в их символической взаимосвязи. Член Евразийского Художественного союза.
Сергей Мел
Художник, работающий в жанре фигуративной абстракции. Антропоморфные формы выражены в его живописи, скульптуре и инсталляциях. Художник считает работу с чувственным восприятием зрителя первостепенной. Отстраняясь от острых проблем современного мира, он развивает физические и абстрактные формы, поднимая темы телесности, чувственности, антропоморфизма и табу. В руках художника абстракция приобретает материальность и фигуративность, в которых зашифрованы намёки и образы, приглашая зрителя к индивидуальной интерпретации.
Софи Штерн
Медиа-художница, работающая в области перформативного и цифрового искусства, скульптуры и живописи. Создает антиутопические миры с фантастическими существами, сочетая фовизм, дадаизм и эстетику детского рисунка. В центре её практики — напряжение между искренними эмоциями и социальной матрицей, исследование конфликта индивидуальности и норм.
Степан Лысенко
Участник выставок, лабораторий, ярмарок и фестивалей современного искусства. Выпустил ряд спектаклей как художник-постановщик, художник по костюмам. Индивидуальная творческая практика художника посвящена проблемам художественного эскапизма, изолированности автора и фиктивной реконструкции памяти и коллективного опыта.
Татьяна Нега
Исследование двойственности нашего существования, взаимодействия стихийного и рационального, природного и искусственного, свободного и ограниченного. Использование метода живописи действия, основанного на вхождении в резонанс со скрытыми природными энергиями, позволяет визуализировать структуру невидимого мира, создавать своего рода энергетические проекции. Кажущаяся случайность изображения, полученного в итоге, в некоторой степени является преднамеренной. Член Союза художников России, вступила в 1998 году. Старший научный сотрудник Государственного Русского музея c 1994 года.
Этель Лилиенфельд
Родилась во Франции в 1995 году, живёт и работает в Брюсселе. В своей многодисциплинарной практике исследует влияние виртуального тела на реальность и повседневную жизнь. Центральное место в её работе занимает тело, через которое художница ставит под вопрос нормы общества, эстетические стандарты, а также понятия идентичности и гендера. Создавая тревожные образы, усиливающие напряжение между фантазией и безумием, Этель сочетает современные технологии с традиционными кинематографическими приёмами, формируя уникальные визуальные среды.
Этель Лилиенфельд — лауреатка многочисленных наград и стипендий ряда международных наград и стипендий, включая EXTRA (2025), Villa Albertine Grant / Étant Donnés Contemporary Art (2023), Prix FintroPrijs (2023), а также призы Федерации Валлонии-Брюсселя и La Cambre.
Кураторы выставки: Марина Альвитр, Елена Арзуманова
Фиджитал-галерея «Охра» – культурное пространство, где современное искусство говорит на языке новых технологий. Миссия «Охры» - исследовать и показать новые возможности культуры и искусства, которые открывают цифровые технологии, позволяющие размещать художественные произведения не только в нашей реальности, но также в виртуальной, цифровой или же во всех сразу.
Артократия — экосистема для профессионалов и любителей искусства. В нее входит онлайн-платформа с образовательными программами и лекциями про искусство, журнал о культуре и искусстве, музей частных коллекций и галерея Марины Альвитр.
Елена Голоскокова – основатель галереи «Охра»: «Для нас было важно создать авторов, которые не просто работают с цифровой средой, но и умеют ставить неудобные вопросы о границах восприятия. Каждый из художников этой выставки по-своему исследует, где заканчивается подлинность и начинается симуляция. Их работы становятся не иллюстрациями темы, а живыми комментариями к тому, как мы существуем в мире, где «правда» слишком часто превращается в конструкт. Этот проект – не про разоблачение фальши, а про понимание того, какие новые формы доверия и сомнения рождаются в современном обществе. »
Марина Альвитр, основатель экосистемы «Артократия», куратор проекта: «Вопрос правды и ее редактирования с помощью цифровых технологий, смысловых манипуляций, управления вниманием является одним из ключевых в современном. Кризис доверия сегодня напоминает эпидемию, мы больше не можем опираться на свидетельства, которые считались фактами, и как следствие, принимаем решения на интуиции и чувствах».
Дата открытия выставки: 19 сентября 2025. Галерея открыта в будни кроме понедельника с 12 до 20 в будни и с 12 до 21 в выходные.
Выставка продлится 3 месяца. Вход – от 700 до 1000 рублей (19-21 сентября– бесплатно).
Адрес: г. Санкт-Петербург, Культурный квартал Брусницын , Кожевенная линия, д.30 (метро Горный институт)
Официальный сайт галереи «Охра» https://ohra-gallery.ru/
